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Premios Pete Wells Claudette One Star

Premios Pete Wells Claudette One Star

El crítico de restaurantes del New York Times disfrutó principalmente de la comida en Claudette, pero siente que la cocina está reteniendo algo

Pete Wells describe Claudette's como "un costoso alquiler de verano que se utiliza como un café en la esquina de una calle francesa".

La comida francesa ha experimentado una pequeña revolución en Nueva York. Nuevos restaurantes en esta categoría culinaria están presentando menús que incluyen platos mucho más inusuales que caracoles, tartes flambées y coq au vin. Esta semana, Pete Wells de The New York Times revisado uno de esos restaurantes, Claudette, y aunque disfrutó sobre todo de su experiencia en el restaurante, sintió que la cocina estaba jugando a lo seguro.

Wells deja en claro que se trata de cocina francesa moderna antes de detallar cualquiera de las tarifas, generalizando la comida como "ligera, accesible y con pocas probabilidades de afectar su capacidad para ponerse de pie al final de la comida". Destaca algunas de las ensaladas y las caracteriza como "inteligentes e" inesperadas ". Las agradables sorpresas continúan como detalles de las patatas fritas estilo bistró y su condimento, lo que le lleva a explicar que lo que hace único al menú es que “el chef de Claudette, Wade Moises, y el chef de cocina, Koren Grieveson, han tomado una inteligente decisión sobre la Provenza . En lugar de tratarlo como si estuviera congelado en el tiempo y aislado del mundo, Peter Mayle Un año en la Provenza repetido para siempre: lanzaron algunas miradas a los inmigrantes norteafricanos que viven y cocinan allí ". La comida refleja no solo las nuevas tendencias en la cocina francesa, sino también la nueva cultura francesa en constante cambio.

Donde vacilan Moisés y Grieveson, en opinión de Wells, es su aparente renuencia a mostrar la profundidad del espíritu culinario de su restaurante. Siente que los chefs van a lo seguro, y no duda en llamarlos, lamentando que "la exploración de Claudette de la Provenza puede verse socavada por su impulso de ir a lo seguro". Parece animar a la cocina a profundizar más en la fusión en la que parecen sumergir los dedos de los pies, pero al final, concede: “La mayoría de las veces, sin embargo, la cocina hace lo que se propone hacer, incluso si parece que se está frenando ".

Kate Kolenda es la editora de guías de restaurantes / ciudades en The Daily Meal. Síguela en twitter @BeefWerky y @theconversant.


David Chang dice que leyó 'todas las críticas' sobre su serie de Netflix Feo delicioso: 'Hicimos lo mejor'

El chef Momofuku abordó las preocupaciones sobre la falta de representación de mujeres y afroamericanos.

El chef David Chang siempre quiere hacer todo mejor.

& # x201CI & # x2019m no soy la persona más feliz, & # x201D Chang. & # x201CI podría tener el mejor día del mundo, pero podría estar como & # x2018Oh, podríamos hacerlo mejor. & apos & # x201D

Durante una entrevista reciente en Recode & # x2019s Code Conference, el fundador de Momofuku Restaurant Group compartió cómo esa filosofía ha impactado todos sus proyectos comerciales. Mientras que la serie de comida de Netflix Feo delicioso ganó un premio Webby Special Achievement Award for Special Achievement for & # x201Clevando conversaciones matizadas sobre comida, autenticidad y cultura a Internet, & # x201D también ha recibido críticas por su falta de representación de mujeres y afroamericanos en la industria culinaria.

& # x201CI & # x2019he leído todas las críticas sobre ese programa de televisión, al igual que leo todas las críticas, porque me mata cuando alguien lo pasa mal, & # x201D Chang. & # x201C Entonces, sí, he leído todas las críticas & # x2014 si no eran lo suficientemente inclusivas a través de los afroamericanos o las mujeres & # x2014 Solo sé que tuvimos una temporada, hicimos nuestro mejor esfuerzo y no teníamos intención de intentarlo ser exclusivo. Con suerte, habrá una segunda temporada y podremos hacerlo mejor..& # x201D

Como restaurador, Chang dijo que aplica genuinamente las críticas a sus proyectos de mejora en lugar de dejar que le resbalen. En mayo de 2016, el crítico gastronómico del New York Times, Pete Wells, visitó Momofuku Nishi, uno de los muchos restaurantes de Chang & # x2019, y le otorgó una reseña de una estrella. Wells llamó al plato estrella, el Cacio e Pepe, & # x201Clukewarm & # x201D y dijo & # x201CI don & # x2019t sé por qué existe este plato, excepto para encontrar un uso para un producto patentado Momofuku. & # X201D.

& # x201CI nunca había recibido una mala crítica hasta que Pete Wells destruyó un restaurante del que sigo hablando & # x201D Chang. & # x201CI & # x2019Estoy seguro de que la gente de Momofuku está como & # x2018¿Por qué lo menciona de nuevo? & # x2019, pero porque yo & # x2019 he aprendido mucho de él. Esa medicina tenía un sabor terrible, pero creo que realmente nos ayudó a reevaluar lo que teníamos que hacer & # x2014 adónde teníamos que ir & # x2014 y, francamente, creo que a todos nuestros restaurantes de todo el mundo les está yendo mejor que nunca gracias a esa revisión. . Odio dárselo al New York Times y a Pete Wells, pero estoy extrañamente agradecido por eso. & # X201D

Durante la entrevista, Chang también abordó el movimiento #MeToo y las recientes acusaciones de acoso sexual que han estado plagando a la industria, citando los informes más recientes de Eater & # x2019 sobre Mario Batali, en los que las mujeres se presentaron alegando que las tocó mientras tomaban fotos. .

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& # x201CIt & # x2019s no solo es desalentador. Eres como Jesucristo, esto es tan difícil de leer, dijo Chang. & # x201C Porque al mismo tiempo, no sé si estaríamos en el negocio hoy sin el apoyo de Mario & # x2019s. Así que me siento obligado a reconocer eso, pero también, ¿qué hago con las oportunidades que tengo ahora? Y lo único que creo que puedo hacer con la plataforma que tenemos es ser la mejor empresa de su clase con la cultura más reflexiva y progresista, sabiendo que nunca seremos perfectos. Pero ese & # x2019s siempre ha sido nuestro objetivo. & # X201D


Los ganadores del premio James Beard Media Award 2020

Felicitaciones a los ganadores de los premios James Beard Media Awards 2020, presentados por Capital One. Aunque normalmente celebramos lo mejor de lo mejor en un evento en la ciudad de Nueva York, la Fundación canceló el evento anual en persona para garantizar la seguridad de todos y los rsquos durante la pandemia de COVID-19.

En un momento en el que tanto los medios de comunicación como las industrias alimentarias han sido diezmados por el impacto económico de la pandemia de COVID-19, la Fundación comprende el impacto positivo que una nominación o una victoria al premio James Beard puede tener en una carrera. Ya sea en la cocina o en la sala de redacción, ahora más que nunca, celebrar a estos profesionales es primordial para nuestra comunidad.

Únase a nosotros a la 1:30 p.m. ET hoy, cuando lanzamos nuestra nueva serie digital, Premios James Beard en casa. La serie será una conversación continua con los presidentes de los comités y los ganadores de los Premios de Medios de la Fundación James Beard sobre la naturaleza y el futuro de la redacción, la presentación de informes y la difusión de alimentos durante una pandemia mundial. Estén atentos para obtener más información sobre el programa completo y la alineación de participantes.

Premios del libro de la Fundación James Beard 2020

Para libros de cocina y otros libros de no ficción relacionados con alimentos o bebidas que se publicaron en los EE. UU. En 2019.

Jubilee: Recetas de dos siglos de cocina afroamericana
Toni Tipton-Martin
(Clarkson Potter)

Horneado y Postres

Living Bread: tradición e innovación en la elaboración de pan artesanal
Daniel Leader y Lauren Chattman
(Avery)

Bebida con Recetas

El libro de cócteles NoMad
Leo Robitschek
(Prensa de diez velocidades)

Bebida sin Recetas

Atlas mundial del vino 8a edición
Hugh Johnson y Jancis Robinson
(Mitchell Beazley)

Donde comienza la cocina: recetas sencillas para convertirte en un gran cocinero
Música de Carla Lalli
(Clarkson Potter)

Salud y dietas especiales

Hornear sin gluten en casa: 102 recetas infalibles para deliciosos panes, pasteles, galletas y más
Jeffrey Larsen
(Prensa de diez velocidades)

Internacional

Etiopía: recetas y tradiciones del Cuerno de África
Yohanis Gebreyesus con Jeff Koehler
(Publicación entre enlaces)

Fotografía

American Sfoglino: una clase magistral en pasta hecha a mano
Eric Wolfinger
(Libros de crónica)

Referencia, historia y beca

La okra completa: una celebración de la semilla al tallo
Chris Smith
(Chelsea Green Publishing)

Restaurante y Profesional

The Whole Fish Cookbook: Nuevas formas de cocinar, comer y pensar
Josh Niland
(Libros de Hardie Grant)

Asunto único

Pasta Grannies: The Official Cookbook: The Secrets of Italy & # 39s Best Home Cooks
Vicky Bennison
(Libros de Hardie Grant)

Cocina centrada en vegetales

Cocinar alimentos integrales todos los días: transforme su forma de comer con 250 recetas vegetarianas sin gluten, lácteos ni azúcar refinada
Amy Chaplin
(Libros artesanales)

Escribiendo
Eat Like a Fish: Mis aventuras como pescador se convirtieron en granjero oceánico restaurador
Bren Smith
(Knopf)

Libro del año

The Whole Fish Cookbook: Nuevas formas de cocinar, comer y pensar
Josh Niland
(Libros de Hardie Grant)

Salón de la fama del libro de cocina

Premios de medios de difusión de la Fundación James Beard 2020

Para transmisiones de radio, televisión, podcasts, webcasts y documentales que aparezcan en 2019.

Programa de audio

It Burns: La carrera plagada de escándalos para criar el mundo y el chile más caliente de rsquos
Se transmite en: Audible

Informes de audio

Salsa & ndash Mahalia Jackson & rsquos Glori-Fried Chicken
Reportero: Betsy Shepherd
Se emite en: southernfoodways.org e iTunes

Documental

Ese es mi jazz
Se emite en: Vimeo

Video en línea, ubicación fija y / o instructivo

Grace Young y terapeuta de ndash Wok
Se emite en: GraceYoung.com y YouTube

Video en línea, en la ubicación

Hecho a mano y ndash Cómo se fabrican los cuchillos para los mejores restaurantes de Nueva York Cómo un maestro de cerámica hace platos para restaurantes con estrellas Michelin
Se emite en: Eater y YouTube

Destacada personalidad / anfitrión

Roy Choi
Pan partido con Roy Choi
Se emite en: Tastemade y KCET

Programa de televisión, en estudio o lugar fijo

Pati & # 39s Mexican Table & ndash Un recorrido local & # 39s por Culiac & aacuten
Se emite en: WETA distribuido a nivel nacional por American Public Television

Programa de televisión, en el lugar

Las Cr & oacutenicas del Taco (Taco Chronicles) & ndash Canasta
Se emite en: Netflix

Excelencia técnica visual y auditiva
Mesa Chef & # 39s
Adam Bricker, Chloe Weaver y Will Basanta
Se emite en: Netflix

Informes visuales (en televisión o en línea)

Podrido y ndash La guerra del aguacate
Reporteros: Christine Haughney, Erin Cauchi y Gretchen Goetz
Se emite en: Netflix

Premios de periodismo de la Fundación James Beard 2020

Para artículos publicados en inglés en 2019.

Power Rankings: & ldquoThe Official Fast Food French Fry Power Rankings & rdquo & ldquoThe Official Spicy Snack Power Rankings & rdquo & ldquoThe Official Domestic Beer Power Rankings & rdquo
Lucas Kwan Peterson
Los Angeles Times

Premio Craig Claiborne Distinguished Restaurant Review

& ldquoPeter Luger solía chisporrotear. Now It Sputters. & Rdquo & ldquoLas 20 cosas más deliciosas en Mercado Little Spain & rdquo & ldquoBenno, orgullosamente fuera de sintonía con la edad & rdquo
Pete Wells
Los New York Times

Gastronomía y viajes
& ldquoEn busca de la pizza perfecta & rdquo
Matt Goulding
Revista Airbnb

Informe de funciones

& ldquoValue Meal & rdquo
Tad amigo
El neoyorquino

Cobertura de alimentos en una publicación de interés general

& ldquoUn verdadero lío caliente: cómo la sémola se convirtió en arma contra los hombres infieles & rdquo
Cynthia R. Greenlee
MUNCHIES / Comida de VICE

Salud y Bienestar

& ldquoCómo Washington mantiene a Estados Unidos enfermo y gordo & rdquo & ldquoConozca al inversionista de Silicon Valley que quiere que Washington descubra qué debe comer & rdquo
Catherine Boudreau y Helena Bottemiller Evich
Politico

Cocina casera

& ldquoFry Time & rdquo
Nancy Singleton Hachisu
Saveur

Narración innovadora

& ldquoComida y asco en el camino de la campaña & rdquo
Gary He, Matt Buchanan y Meghan McCarron
Comensal

Reportajes de investigación

& ldquo & lsquoEl hombre que me atacó trabaja en tu cocina & rsquo: Víctima de Serial Groper tomó la justicia en sus propias manos & rdquo
Amy Brittain y Maura Judkis
El Washington Post

Premio Jonathan Gold a la voz local

& ldquoEn busca de carne caliente & rdquo & ldquoChef Jack Riebel está en la pelea de su vida & rdquo & ldquoHarry Singh en Perfect Roti, Trinidad y Life in the Kitchen & rdquo
Dara Moskowitz Grumdahl
Revista Mpls.St.Paul

M.F.K. Premio Fisher Distinguido a la Escritura

& ldquoMy Mother & # 39s Catfish Stew & rdquo
John T. Edge
Oxford americano

Ensayo personal, formato largo

& ldquoLa disfunción de los alimentos & rdquo
Kim Foster
Kim-Foster.com

Ensayo personal, forma corta

& ldquoDurante 20 años, la hora feliz nos ha ayudado a superar el trabajo y mdash y la vida y rdquo
M. Carrie Allan
El Washington Post

& ldquoLas provocaciones del chef Tunde Wey & rdquo
Brett Martin
Revista GQ

Vinos, licores y otras bebidas

& ldquoSeltzer ha terminado. El agua mineral es para siempre. & Rdquo
Jordan Michelman
PUÑETAZO

Premio Voz Emergente

Los premios James Beard son presentados por Capital One & reg

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Expresarse con alegría

Una losa de pulpo & # 8220pastrami, & # 8221 pequeños círculos de pierna presionados con especias de pastrami ahumado, untado con mostaza integral en B & # 226tard.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Una losa de pulpo & # 8220pastrami, & # 8221 pequeños círculos de pierna presionados con especias de pastrami ahumado, untado con mostaza integral en B & # 226tard.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

B & # 226tard, ubicado en TriBeCa, abrió en mayo con Markus Glocker como chef. El Sr. Glocker trabajó en Viena para Heinz Reitbauer, en Chicago para Charlie Trotter y en Londres y Nueva York para Gordon Ramsay.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Drew Nieporent, a la izquierda, es el tabernero de B & # 226tard & # 8217s y John Winterman, a la derecha, es el director general.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Hay buen humor en el comedor de B & # 226tard & # 8217s, que tararea y, a veces, ruge con el sonido de la gente que tiene una buena noche en la ciudad.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Los inconformistas encontrarán vinos de primera categoría en el valle de Napa y una gran cantidad de blancos de Alsacia, Alemania y Austria.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Para algunos bebedores será imposible no pedir Borgoña en un restaurante llamado B & # 226tard.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

El restaurante no es un crucero por el hermoso Danubio azul, pero la cocina puede ofrecerle una excelente cena vienesa en forma de escalope de Poussin, un especial a perpetuidad, y la tarta Sacher, un especial en ocasiones.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

El atún aleta amarilla en B & # 226tard.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Su plato de escalopes de Poussin.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Tortellini de aceituna negra B & # 226tard & # 8217s.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

Los clientes que piden la enorme, rosada y excelente chuleta de cordero pueden servirse cordero confitado en ollas Le Creuset color fuego.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

El pan de leche caramelizado B & # 226tard & # 8217s con bayas y helado de mantequilla marrón ya es un éxito certificado.

Crédito. Daniel Krieger para The New York Times

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A los pocos minutos de mi primera cena en Bâtard, se hizo evidente que el chef, Markus Glocker, tiene la precisión de un francotirador en la estufa. Nada en sus platos elegantemente compuestos era más masticable o crujiente o más suave o más salado de lo que quería ser. Las chuletas de cocina del señor Glocker no fueron precisamente una sorpresa, dado que trabajó en Viena para Heinz Reitbauer, en Chicago para Charlie Trotter y en Londres y Nueva York para Gordon Ramsay, ninguno de ellos ha sonreído con indulgencia a un joven cocinero y dijo: “No te preocupes por quemar esas cebollas, chico. Los clientes no se darán cuenta ".

La destreza técnica es algo bueno para un chef, pero no es garantía de una cocina expresiva y memorable, así como un vocabulario extenso no significa necesariamente que un autor escribirá libros que valga la pena leer. En ambos casos, debe tener algo que decir.

El Sr. Glocker tiene muchas cosas que decir, y las dice claramente y con encanto, como aprendí durante tres excelentes comidas desde que Bâtard abrió en mayo. Algunos platos tuvieron tanto éxito que parecían destinados a no abandonar nunca el menú. Uno era el tazón dulce primaveral de sopa de guisantes a la menta con mollejas fritas que parecía más sabroso que las mollejas de cualquier otra persona. Otra era una especie de bullabesa en la que el conejo (un lomo asado, un riñón perfectamente cocido y ravioles de azafrán con un relleno de conejo ligero y delicadamente herbáceo) salpicaba el caldo de tomate, hinojo y azafrán. Un mes después, ambos platos habían sido retirados y en su lugar había algo nuevo e igual de maravilloso.

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Una flor de calabacín frita, rellena con trozos de langostinos escalfados y servida con ralladura de limón ligeramente confitada y trozos enteros de langosta escalfada, era una inmersión total en verano, un baño en un estanque transparente en los pinos. Una losa de terrina de pulpo, pequeños círculos de pierna presionados con especias de pastrami ahumado y untado con mostaza integral, evocaban un terreno completamente diferente, haciendo un guiño a la delicatessen, aunque las pepitas de corvejón de jamón estofado, tan rico y seductor como la ventresca de atún. , no se encontrará en Katz's.

La complejidad de los platos del Sr. Glocker nunca desdibuja el enfoque de sus sabores. Cada gota de salsa y pizca de condimento extrae un nuevo placer del ingrediente principal. Hay alegría en su cocina.

También hay buen humor en el comedor de Bâtard, que tararea y, a veces, ruge con el sonido de la gente que tiene una buena noche en la ciudad. Esto no se escuchó con frecuencia durante la última encarnación de este restaurante, Corton. Todos susurraron como si un bebé estuviera durmiendo en la habitación contigua. Incluso Drew Nieporent, el afable cantinero que ha tenido el contrato de arrendamiento en esta dirección desde que lo abrió como Montrachet en 1985, parecía pisar de puntillas la alfombra de Corton.

La alfombra se ha ido. El Sr. Nieporent y sus socios en Bâtard, el Sr. Glocker y John Winterman, visto por última vez como maître d'hôtel en Daniel, lo reemplazaron con tablas de espina de pescado. También se han quitado los manteles blancos.

El arquitecto Glen Coben elevó suavemente la temperatura en el interior que Stephanie Goto diseñó para Corton, que era elegante pero distante, más parecido a una galería de arte moderno que a un restaurante. Las paredes que se inclinan y sus enredaderas giratorias en bajorrelieve están al ras con un tono de resina de tabaco tomado de la caja de crayones de Keith McNally. Las banquetas que habían sido cubiertas con tela verde cebolleta ahora son de cuero oscuro y mohair.

Si las mesas y los pisos desnudos no fueran suficientes para elevar el nivel de decibelios, la cantidad de bebida que consumiría lo haría. La cocina del Sr. Glocker se adapta bien a los demás, y su menú flexible a la carta, con una opción de dos platos ($ 55), tres ($ 65) o cuatro ($ 75), lo alienta a conocer una botella o dos. Para algunos bebedores, será imposible no pedir Borgoña en un restaurante llamado Bâtard, y Jason Jacobeit, el sommelier jefe, está feliz de complacerlo. Nadando junto a las ballenas blancas, La Tâche y Romanée-Conti grand crus, son algunos borgoñones menos conocidos a lo que son, al menos para los estándares de la región, precios razonables. (La lista, sin embargo, necesita más botellas de menos de $ 60, sin importar de dónde vengan). Los inconformistas encontrarán vinos de primera en el Valle de Napa y una gran cantidad de blancos de Alsacia, Alemania y Austria, donde nació Glocker.

Bâtard no es un crucero por el hermoso Danubio azul, pero la cocina puede ofrecerle una excelente cena vienesa en forma de escalope Poussin, un especial a perpetuidad, y la tarta Sacher, un especial en ocasiones. Ambos son clásicos, las huellas dactilares del chef solo son visibles en detalles como la deliciosa mermelada de espino amarillo y la inexplicablemente emocionante ensalada de papas con escalope. Cuando Bâtard comience a servir comida en el bar, sospecho que cada taburete lo tomará un comedor de schnitzel.

Lleno de ideas, al Sr. Glocker también se le ocurren los postres. Su pan de leche caramelizado con frutos del bosque y helado de mantequilla morena ya es un éxito certificado, la canción del verano que la radio no pudo ofrecer este año. Una rebanada de pan blanco, rica como un brioche, ha sido glaseada por ambos lados con una cáscara increíblemente fina de azúcar derretida. Parece la cosa más simple del mundo, pero si es tan simple, ¿por qué no todos lo hacen? Otros postres son buenos, pero no tan buenos como para que el restaurante pueda prescindir de un pastelero a tiempo completo para siempre. La tarta de lima de los pies planos debería ser reparada o reemplazada, y la fruta escalfada en un foso de vino espumoso era un poco demasiado Ladies Who Lunch para mí.

Winterman, el gerente general, ha armado un carrito de queso encantador, aunque no ha descubierto cómo lucirlo. "Tenemos varios quesos de cabra", dijo mi mesero una noche. “Un poco de queso de Francia, por supuesto. Un poco de queso de Vermont ". Al encontrar esta imagen un poco vaga, pedí verlos. Esto pareció tomarlo con la guardia baja. "Podría traer el carrito", dijo, "pero estaría un poco apretado con estas mesas".

Los quesos son demasiado buenos para dejarlos varados en un carro sin salida al mar. Por ahora, debes confiar en el Sr. Winterman para elegir, y esperar que hayas venido una noche en que él tenga la miel hecha por las abejas del centro que hacen su zumbido encima de una tienda Shoegasm.

Hay otra rutina de baile que necesita práctica. Tal vez alguien imaginó que sería divertido para los clientes que obtienen la enorme, rosada y excelente chuleta de cordero para servirse cordero confitado en ollas Le Creuset color fuego. Es una fiesta de pesca incómoda. El confit es una especie de nuevo logro en sabor y ternura, pero para sacarlo de la olla hay que levantar el trasero del asiento.

Algunas cartas aún tienen que encajar en su lugar, pero Glocker y Winterman están reorganizando el mazo para obtener una nueva combinación de comida refinada y relajada, un juego que Nieporent ha jugado durante años. Una noche, el Sr. Winterman me mostró una sección transversal de un tronco de árbol. (Ni él ni el Sr. Nieporent fingieron no reconocerme.) Cree que sería divertido arrastrarlo al comedor y dejar que los clientes probaran sus habilidades en Hammerschlagen, un juego que los alemanes juegan con martillo y clavos.


Contenido

Fletcher nació en Birmingham, Alabama, el segundo de cuatro hijos de Estelle Caldwell y el reverendo Robert Capers Fletcher, un misionero episcopal de Arab, Alabama. Sus dos padres eran sordos y trabajaban con personas sordas y con problemas de audición. [1] [2]

El padre de Fletcher fundó más de 40 iglesias para sordos en Alabama. [3] Fletcher y sus hermanos Roberta, John y Georgianna [3] nacieron sin ninguna pérdida auditiva [4] por lo que una tía oyente [5] le enseñó a hablar y también la introdujo a la actuación. Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, viajó a Los Ángeles, California, donde encontró trabajo como secretaria durante el día y recibió lecciones de actuación por la noche. [ cita necesaria ]

Fletcher comenzó a aparecer en varias series de televisión, entre ellas Lawman (1958) y Disidente (1959). (El Disidente episodio, "La saga de Waco Williams", fue el episodio de mayor audiencia de la serie). También en 1959, apareció en el segundo episodio del original Intocables Serie de televisión, (protagonizada por Robert Stack), "Ma Barker and Her Boys" como Elouise. [6] Fletcher recordó haber tenido mayor éxito al ser elegida en westerns debido a su estatura: "Yo medía 1,78 m (5 pies y 10 pulgadas) de altura, y ningún productor de televisión pensó que una mujer alta podría ser sexualmente atractiva para nadie. trabajos en westerns porque los actores eran incluso más altos que yo ". [1]

En 1960, Fletcher hizo dos apariciones especiales en Perry Mason, como la acusada Gladys Doyle en "El caso de los monos míticos" y Susan Connolly en "El caso de la dama larcenous". En el verano de 1960, fue elegida como Roberta McConnell en el episodio "The Bounty Hunter" de Tate, protagonizada por David McLean.

En 1974, volvió a filmar en Ladrones como nosotros, coproducida por su esposo y Robert Altman, quien también dirigió. Cuando los dos tuvieron una pelea en el próximo proyecto de Altman (Nashville (1975)), Altman decidió contratar a Lily Tomlin para el papel de Linnea Reese, inicialmente creada para y por Fletcher. Mientras tanto, el director Miloš Forman vio a Fletcher en Ladrones y la eligió como la némesis de McMurphy, la enfermera Ratched en uno volo sobre el nido del cuco (1975). [5] Fletcher ganó reconocimiento internacional y fama por el papel, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, así como un Premio BAFTA y un Globo de Oro. Fue la tercera actriz en ganar un premio de la Academia, un premio BAFTA y un Globo de Oro por una sola actuación, después de Audrey Hepburn y Liza Minnelli. Cuando Fletcher aceptó su Oscar, usó el lenguaje de señas para agradecer a sus padres. [7]

Después Nido de cuco, Fletcher tuvo un éxito desigual en el cine. Hizo varias películas de éxito financiero y crítico, mientras que otras fueron fracasos de taquilla. Los papeles cinematográficos de Fletcher estaban en características tales como Exorcista II: El hereje (1977), El detective barato (1978), La dama de rojo (1979), El mago de Lublin (1979), Idea genial (1983), Iniciador de fuego (1984), Invasores de Marte (1986), Flores en el ático (1987), Unión de dos lunas (1988), Mejor de lo mejor (1989), Acero azul (1990), Virtuosidad (1995), Escuela secundaria secundaria (1996) y Intenciones crueles (1999, como tía de Sebastián). Además, interpretó al personaje Ruth Shorter, un papel secundario, en Aurora boreal (2005), junto a Joshua Jackson y Donald Sutherland, y apareció en la película Fox Faith El último devorador de pecados (2007).

Fletcher coprotagonizó películas de televisión como La historia de Karen Carpenter (1989) (como la madre de Karen y Richard Carpenter, Agnes), Pesadilla en el piso 13 (1990), La maldición de Seacliff Inn (1994) y Los maridos de Stepford (1996). De 1993 a 1999, ocupó un papel recurrente en Star Trek: Espacio profundo Nueve como el intrigante líder religioso bajorano Kai Winn Adami. También obtuvo nominaciones a los premios Emmy por sus papeles como invitada en Vallas de piquete (1996), y posteriormente Juana de Arcadia (2004). En 2009, Fletcher apareció en Héroes como la madre médica del personaje Emma Coolidge. En 2011, apareció en Desvergonzado como Grammy Gallagher, la madre malhablada y de vida dura de Frank Gallagher que está cumpliendo una sentencia de prisión por homicidio involuntario relacionado con una explosión en un laboratorio de metanfetamina.

Fletcher se casó con el agente literario y productor Jerry Bick en 1960, y se divorció en 1977. [7] La ​​pareja tuvo dos hijos, John Dashiell Bick y Andrew Wilson Bick: [8] Fletcher se tomó un descanso de 11 años como actor para criarlos. [7] Fletcher recibió un título honorífico de la Universidad de Gallaudet en 1982. [9]

En 1998, Fletcher fue acusada de conducción imprudente después de que supuestamente golpeó a un oficial de policía que estaba sacando el cadáver de un ciervo de una carretera. [10]


Akins nació en Nelson, Georgia y creció en Bedford, Indiana, hijo de Maude y Ernest Akins. [5] Obras de referencia cinematográfica dijeron que nació en 1918, por lo que su edad a la muerte fue de 75 años, sin embargo, el hijo de Akins dijo que su padre tenía 67 en el momento de su muerte, [3] y aparece como Aubrey Akins en el censo de 1940. , 13 años. [1] Sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en Birmania y Filipinas.

Después de la guerra, se graduó en 1949 de la Northwestern University, donde se especializó en teatro [6] y se convirtió en miembro de la fraternidad Lambda Chi Alpha.

Como actor de cine, Akins apareció por primera vez en De aquí a la eternidad (1953). Apareció como marinero y compañero de Lee Marvin en El motín de Caine (1954). Interpretó al prisionero Joe Burdette en Rio Bravo (protagonizada por John Wayne, Ricky Nelson, Dean Martin y Angie Dickinson), el teniente comandante naval Farber en No renuncies al barco (protagonizada por Jerry Lewis), el sargento Kolowicz en Merodeadores de Merrill, Rockwell W. "Rocky" Rockman en La brigada del diablo, el reverendo Jeremiah Brown en la película Heredar el viento (1960), proscribe a Ben Lane en Estación Comanche ese mismo año, Seely Jones en Una trompeta lejana (1964), y el líder gorila Aldo en Batalla por el planeta de los simios (1973), el último original Simios película.

Tuvo una pequeña parte en La persecución del mar con John Wayne. Apareció con Yul Brynner y Robert Fuller en la película. Regreso de los Siete (1966) (también llamado El regreso de los siete magníficos y Los siete magníficos 2), y también apareció en la película. Estaciones del corazón (1993).

Akins participó en una gran cantidad de series de televisión, incluyendo Las aventuras de Superman (episodio número 69, "Peligro por mar"), en el que interpreta a un conspirador malvado, Cruzado, y Me encanta Lucy en el que se retrata a sí mismo. Gran parte de su trabajo fue en westerns, incluyendo Frontera, Mi amigo flicka (tres veces), Botas y Sillines, Pasaje del Noroeste, La pistola inquieta (cuatro veces), El sheriff de Cochise, Vagón de tren (cuatro veces), Sendero terrestre, Circo de frontera, El hombre alto, El rebelde, El gran valle, Daniel Boone, La leyenda de Jesse James, Días del Valle de la Muerte con Jane Russell, Teatro Zane Grey de Dick Powell (cuatro veces), El fusilero (tres veces), Cuero crudo (siete veces), Gunsmoke (10 veces), Bonanza (cuatro veces), Los habitantes de Alaska (dos veces) y El tejano (dos veces).

Apareció una vez en Richard Diamond, detective privado, Imperio, Laredo ("El tesoro de San Diablo"), la serie sindicada, Pony Express (en "La historia de Julesburg" con Sebastian Cabot y James Best), y La ruta de Oregon, con Rod Taylor. Fue elegido como Jarret Sutton en "Escape to Memphis" (1959) y como Beaudry Rawlins en "Duel on the River" (1960) en la serie NBC de Darren McGavin, Barco fluvial.

Akins interpretó a un payaso de rodeo condenado por robo a mano armada en "Killer on Horseback", un episodio de la serie de antología de NBC. Etapa estrella, que se convirtió en el episodio piloto del drama policial sindicado Policía Estatal, protagonizada por Rod Cameron. El episodio se transmitió más tarde en la serie regular como "Rodeo Rough House". Akins también apareció en el episodio de 1963 "The Chooser of the Slain" en la serie ABC / Warner Bros. Western. Las dakotas.

Entre las cuatro apariciones de Akins en NBC Laramie con las estrellas de la serie John Smith y Robert Fuller fue el papel del ex sheriff Jim Dark en el episodio "Queen of Diamonds" (20 de septiembre de 1960).

Akins apareció en En el calor de la nochey dos episodios de la serie CBS original La zona del crepusculo ("La gente pequeña" y "Los monstruos vencen en Maple Street"). También actuó como estrella invitada en tres episodios cada uno de ¡Combate! (cuarta y quinta temporadas) y Los Intocables.

Apareció en las primeras series sindicadas de Rod Cameron, Detective de la ciudad, Conoce a McGraw con Frank Lovejoy, el drama de ABC / WB, Los locos años 20, y Historia policial.

Las otras apariciones tempranas de Akins incluyeron un papel como policía en Alfred Hitchcock presenta en "Place of Shadows" (1956) y "Reward to Finder" (1957). Interpretó a otro policía de televisión, el bondadoso detective del sheriff Phillip Dix, en la primera temporada de la Perry Mason en "El caso de la esposa medio despierta" (episodios 1-26) que se emitió el 15 de marzo de 1958. Estaba en un episodio de la primera temporada de Disidente titulado "Cementerio de los dioses" (1958), protagonizada por Jack Kelly. En 1965, Akins interpretó a El Supremo en "The Man from U.N.C.L.E." episodio, "The Very Important Zombie Affair". En 1967, Akins interpretó al teniente Finch en El Show de Lucy episodio, "Lucy cumple la ley".

Interpretó al fiscal Calvin Wolf junto a Carl Betz en un episodio de Judd, por la defensa.

Akins interpretó a Lou Myerson en el episodio de 1964, "One Monday Afternoon", de la serie dramática educativa de NBC, Sr. Novak, protagonizada por James Franciscus, y como el Dr. Roy Kirk en un episodio, "¿Cuándo cuelgan al buen samaritano?", del drama político de CBS, Gente de Slattery (protagonizada por Richard Crenna). Interpretó a un secuestrador en un episodio de 1964 de El fugitivo. En 1965, apareció en un episodio de Teatro de suspenso Kraft, interpretando a un infiltrado alemán que pasó desapercibido. También ese año, Akins interpretó al jefe de una familia de inmigrantes irlandeses en El gran valle ("Los Brawlers"). Akins tuvo un papel anterior en la primera temporada de Barnaby Jones episodio titulado "Asesinato Go-Round".

Antes de su personaje característico, el sheriff Lobo, Akins apareció como el camionero propietario-operador Sonny Pruitt en NBC's Superar, de 1974 a 1976, con Frank Converse. Akins protagonizó más de 40 episodios de Superar, además de una película para televisión "In Tandem". También interpretó al detective de la policía de Nashville, Stoney Huff, en el drama criminal. Nashville 99. El papel más conocido de Akins del Sheriff Elroy P. Lobo había comenzado como un personaje recurrente en la serie de televisión. B.J. y el oso. Después de convertirse en un nombre reconocible a fines de la década de 1970, Akins hizo comerciales de televisión testimoniales para PoliGrip, Rollins Truck Leasing y AAMCO Transmissions.

Akins encontró trabajo a fines de la década de 1980 prestando su voz a la serie de videos instructivos sobre seguridad en el trabajo, Pantalones cortos de seguridad, en el que expuso las virtudes de la seguridad en el lugar de trabajo a miles de empleados industriales, ofreciendo lecciones sobre la importancia de los procedimientos de bloqueo / etiquetado, equipo de protección personal y el proceso de documentación de MSDS. Akins hizo un video de golf con Ron Masak, titulado Tom Kite y sus amigos.

Akins murió de cáncer de estómago [3] en Pasadena, California. Fue incinerado y sus cenizas fueron devueltas a Altadena. [7]

El Clásico de Golf Claude Akins Memorial, [8] a six-person scramble-format golf tournament, takes place at Otis Park Golf Course in Bedford, Indiana, in August or September of each year. Proceeds from the event go to the Akins Scholarship and the Bedford Recreation Foundation Scholarship, given every year to a graduating senior at Bedford North Lawrence High School, as well as many projects involving recreation and improvements.


Contenido

Peet was born in New York City, the daughter of Penny (née Levy), a social worker, and Charles Peet Jr., a corporate lawyer, [3] who later divorced. Her father is a Quaker and her mother is Jewish [4] [5] both are also atheists. [6] [7] Peet's maternal great-grandfathers were Samuel Levy, a lawyer, businessman, and public official, who served as Manhattan Borough President, and Samuel Roxy Rothafel, a theatrical impresario and entrepreneur. [3]

At age seven, Peet relocated with her family to London, returning to New York four years later. [8] Peet attended Friends Seminary, [ cita necesaria ] and graduated from Columbia University with a degree in American history. In college, she auditioned for acting with teacher Uta Hagen and decided to become an actress after taking Hagen's class. [9] During her four-year period of study with Hagen, Peet appeared in the off-Broadway revival of Clifford Odets's Awake and Sing! with Stephen Lang. [9]

Early roles and breakthrough (1995–2004) Edit

Peet's first screen performances were in a television commercial for Skittles and an uncredited appearance as the girlfriend of the titular character in the second episode of El show de Larry Sanders in 1992. Her film debut was in the drama Animal Room (1995), which also starred Neil Patrick Harris and Matthew Lillard. She appeared in the November 1995 episode "Hot Pursuit" of La Ley y el orden. For much of the late 1990s, Peet maintained a steady acting career in relatively obscure independent films co-starring more established actors. In 1996, for instance, she appeared in Un buen día, with George Clooney and Michelle Pfeiffer, and She's the One, with Jennifer Aniston and Cameron Diaz. Peet appeared in the critically acclaimed film Playing by Heart (1998), as part of an ensemble cast that included Sean Connery, Gillian Anderson, and Ryan Phillippe. She had her first major role as Jacqueline Barrett in the WB network series Jack & Jill, which aired for two seasons, between 1999 and 2001, to moderate success. She appeared in the eighth-season finale of Seinfeld ("The Summer of George") [10] as a waitress whom Jerry Seinfeld meets. In 1999, Peet also starred in the fantasy romantic comedy Simply Irresistible, opposite Sarah Michelle Gellar. That film was panned by critics and flopped at the box office. [11] [12]

Peet appeared alongside Bette Midler and Nathan Lane in Andrew Bergman's Isn't She Great (2000), a highly fictionalized account of the life and career of author Jacqueline Susann. However, her first role in a widely released feature film came later that year, with the part of Jill St. Claire in the mafia comedy film Las nueve yardas enteras. The film, which also starred Bruce Willis and Matthew Perry, received mixed reviews. [13] Roger Ebert gave it one of the more positive reviews, noting in particular that Peet's performance, which he called "perfect", highlighted the story. [14] Las nueve yardas enteras was a commercial success, grossing US$106.3 million worldwide. [15] For her performance, she received a Blockbuster Entertainment Award nomination for Favorite Supporting Actress: Comedy, and a Teen Choice Award nomination for Choice Film Liar. In 2000, she played a love interest in the independent comedy Whipped, won the Young Hollywood Award for "Best New Style Maker", and was voted one of the 50 Most Beautiful People in the World by Gente revista.

Peet took on the role of a psychologist and the romantic interest of Jason Biggs in the comedy Saving Silverman (2001), [16] [17] and portrayed a heroin-addicted trophy mistress in the dramedy Igby Goes Down, which garnered acclaim among critics. [18] She also played the wife of a successful, young Wall Street lawyer thriller film Changing Lanes (2002), with Ben Affleck. Also in 2002, she played the sister of Ashley Judd in the suspense thriller High Crimes, in which Judd and co-star Morgan Freeman take on the military's court-martial of Judd's husband for murder. In 2003, Peet appeared with Diane Keaton, Jack Nicholson and Keanu Reeves in the romantic comedy Alguien tiene que ceder, directed by Nancy Meyers, playing an auctioneer, working for Christie. The film was a critical darling and a major success at the box office, grossing US$125 million in North America. [19] In her other 2003 film release, the psychological horror thriller Identidad, Peet starred as a Las Vegas prostitute, alongside John Cusack, Ray Liotta and John Hawkes. [20] Identidad received critical acclaim and was a moderate commercial success. [20] In 2004, Peet starred in The Whole Ten Yards, la secuela de Las nueve yardas enteras. Unlike the first film, this production was critically panned and flopped at the box office. [21]

Established career (2005–2010) Edit

Her most significant film role in 2005 was that of a woman who becomes a successful photographer, opposite Ashton Kutcher, in the romantic comedy A Lot Like Love, which revolved around two people whose relationship slowly evolves from lust to friendship to romance over the course of seven years. While overall response was mixed, the Los Angeles Times found Peet to be "charming and charismatic without being cloying or artificial." In 2005, she also performed in the play This Is How It Goes, [22] filling in for Marisa Tomei at the last minute after six days of rehearsal, [9] and appeared in the Woody Allen's tragicomedy Melinda and Melinda y el thriller Syriana, which based loosely on former Central Intelligence Agency agent Robert Baer and his memoirs of being an agent in the Middle East.

In 2006, Peet acted on Neil Simon's Broadway production of Descalzo en el parque, seguido por el drama romántico Griffin & Phoenix, a remake of the 1976 ABC TV movie, in which she portrayed a terminally ill woman living life to the fullest. The television series Estudio 60 en Sunset Strip, which premiered on NBC in late 2006, featured her as the recently hired president of entertainment programming, with Matthew Perry, with whom she had starred in Las nueve yardas enteras y The Whole Ten Yards, and Sarah Paulson, with whom she previously worked in Jack & Jill. For her role, Peet received a Satellite Award nomination for Best Actress – Television Series Drama. Despite being a critical success, the series was cancelled after one season. [23]

Peet starred as an attorney who stays home to raise a new baby in the romantic comedy The Ex (2007), which went unnoticed by critics and audiences. In 2008, she starred in the mystery drama The X-Files: I Want to Believe (2008), as an FBI agent, [24] [25] [26] the dramedy Five Dollars a Day (2008), as the girlfriend of a seemingly successful man, and the crime drama Lo que no te mata, as the wife of a Boston criminal. Lo que no te mata was her best reviewed film of 2008, [27] with Lisa Schwarzbaum of Semanal de entretenimiento, writing that Peet "is terrific as Brian's worn-down wife, sick of seeing her man disappear before her eyes." [28]

En 2012 (2009), a disaster film directed by Roland Emmerich, Peet reunited with John Cusack, to play his estranged wife. [29] [30] [31] While critical response was mixed, [32] the film made over US$769 million worldwide, [33] becoming Peet's most widely seen film. [34] In her next film, the dramedy Por favor da (2010), she starred as a self-centered cosmetologist, with Catherine Keener and Rebecca Hall. It received a limited theatrical release and critical acclaim. Ethan Alter of Film Journal International felt that Peet "does career-best work here." [35] Peet and the other Por favor da cast members received a Gotham Award nomination for Best Ensemble Cast. [36] In 2010, Peet also provided for one of the main characters of DVD sci-fi adventure film Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey, and starred as the love interest of the main character in the live-action family adventure film Viajes de Gulliver, with Jack Black and Emily Blunt. [37] [38] [39]

Roles in television (2011–present) Edit

In 2012, Peet headlined the television series Doblado, as a recently divorced lawyer. [40] She was drawn to the writing, stating: "I thought it was a good repartee. I love a good romantic comedy, and I love a repressed woman who needs to get laid." [41] However, Doblado was canceled after only six episodes. [42] Peet had a recurring role as Capt. Laura Hellinger in seven episodes of the fourth season of La buena esposa (2012–13). In 2013, she made her playwriting debut with The Commons of Pensacola, starring Blythe Danner and Sarah Jessica Parker, [43] [44] [45] and appeared in the film Ladrón de identidad, as the wife of a man whose identity is stolen by a woman, the little-seen comedy Confía en mí, as the neighbor of a former child star, and the well received dramedy The Way, Way Back, as one half of a married couple.

From 2015 to 2016, Peet played Tina Morris on the HBO series Togetherness, which focused on the lives of two couples living under the same roof. The show—which was created, written and directed by the Duplass brothers—ran for two seasons, and was praised for its intimate storytelling and the performances of its cast. [46] [47] IndieWire called it "the upbeat comedy HBO needs right now", and noted that while Lynskey is "the true standout", Peet "won't be short of fans". [48] Beginning in 2016, Peet has appeared in Brockmire, as the owner of a Minor League Baseball team. [49]

Activism Edit

In 2008, Peet volunteered to be a spokeswoman for Every Child By Two (ECBT), a non-profit organization that advocates childhood vaccination. Peet began working with the group after becoming concerned by the "amount of misinformation floating around [about vaccines], particularly in Hollywood." [50] In an interview with Galleta, Peet stated: "Frankly, I feel that parents who don't vaccinate their children are parasites," referring to the benefit unvaccinated children derive from herd immunity and the concern that dropping vaccination rates may put all children at increased risk of preventable disease. [50] Peet's comments stirred controversy in response, she apologized for using the term "parasites," but affirmed her position on the importance and safety of vaccinations. [51] [52]

The 3rd Annual Independent Investigative Group IIG Awards recognizing the promotion of science in popular media was held on May 18, 2009. The IIG presented an award to Peet for her work campaigning for vaccines. [53]

Writing Edit

Peet has co-written a children's book Dear Santa, Love, Rachel Rosenstein about a Jewish girl during the Christmas season. The book was launched in 2015. [54]

Peet also wrote a play Our Very Own Carlin McCullough, which ran for two months in 2018 at the Geffen Playhouse in Los Angeles to positive reviews. [55]

Peet married screenwriter David Benioff, son of former Goldman Sachs CEO and chairman Stephen Friedman, on September 30, 2006, in New York City. [56] They have three children. [57] Peet's three children use the last name of Friedman, which is Benioff's last name—he uses his mother's maiden name (of Benioff) as his professional last name. [58] The family lives in Manhattan and Beverly Hills.

Peet is friends with actress Sarah Paulson whom she met as castmates in Jack & Jill and co-starred again in Estudio 60 en Sunset Strip. [59] She is also friends with actor Peter Dinklage, whom she met through friends at Bennington College. [60]

In 2008, Peet revealed that she has struggled with postpartum depression and that she has ADHD. [61]


Their Mission: rethink Chinese food

Alanna Hale

The story of Mission Chinese Food, which began five years ago in San Francisco, includes nearly every important trend in the last decade's restaurant culture. They have been a food truck and a pop-up serving inventive takes on Chinese dishes from a space that also houses Lung Shan, an Americanized Chinese restaurant in the city. Now Mission Chinese is a phenomenon that includes three restaurants in San Francisco and New York, endless lines of hungry diners, a James Beard award for rising star chef, and high-profile fans including Anthony Bourdain, David Chang, and New York Times restaurant critic Pete Wells.

In "The Mission Chinese Food Cookbook," cofounder Danny Bowien collaborated with "Lucky Peach" journal editor-in-chief Chris Ying, a friend who has been affiliated with the venture from the start. The chef describes the book of essays and recipes as a "dialogue about food." Bowien, 33, lives in New York where he heads Mission Chinese and Mission Cantina, a Mexican restaurant. Ying, 33, lives in San Francisco.

Q. How do you describe the food at Mission Chinese?

Cookbook co-author Danny Bowien. Alanna Hale

Danny: It's our take on Chinese food. I feel like it's a new form where I'm fusing all the Western techniques and Japanese techniques I've learned and applying them to a new type of cuisine I'm not familiar with. People have talked about it in the past as "weird" Chinese food.

Q. After working in fine dining restaurants, what made you decide to open a Chinese pop-up?

Danny: As a chef, you hit your ceiling as far as creativity goes. We wanted to carve out a dialogue for ourselves. I looked around and said, what is no one else really tackling? A lot of people were doing the Japanese thing or the Korean thing, but no one else was doing Chinese.

Q. Did your collaboration begin with the book?

Chris: We actually met in the predecessor to Mission Chinese Food, which was a pop-up in the same space called Mission Street Food. I was working at [publishing company] McSweeney's during the day and would come over at night and cook.

Danny: It was a while before I knew he was a writer also.

Q. What were the early days of Mission Chinese Food like?

Cookbook co-author Chris Ying. Jami Witek

Danny: When we were doing it in San Francisco, no one was watching. We had a little following, some chefs that liked to come in. It would happen once a week and we'd have guest chef nights. Then I got this crazy idea that I wanted to open a restaurant in New York. I'd lived there before and I thought Mission Chinese would do really well there. When you're in New York, everyone is looking.

Q. When did you write the book?

Chris: We started when the restaurant was three months old. Danny and I are close outside of this process. As a writer it was interesting to be there for all the things that are happening. With the exception of Danny's childhood, I've been there for all of it.

Danny: It's not like we're at the top of a mountain and looking back at what was the best throughout the years. It's an evolution.

Q. How did you pick recipes?

Chris: Cookbooks are a difficult thing for chefs like Danny, who are always coming up with new recipes and new ways of approaching old recipes. We tried to make this book represent the Mission Chinese body of work up to a point.

Danny: It's exciting for me to go back and look at things we do. The mapo tofu that's in the book is very true to what we do now, but there's been like 33 versions. We're always trying to tweak that and see what makes the best version.


After NYT pans Locol, Jonathan Gold wonders if some restaurants are unreviewable

Tabitha O’Neal, left, takes a photo of her mother Delores, center, with Chef Roy Choi before dining at LocoL in Watts.

(Christina House / For The Times)

A business sign for LocoL is being installed.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Some of the menu items in the Yotchays section of the menu at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Daniel Patterson chats with Roy Choi in one of the food prep areas of LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

The barbecue turkey burger from LocoL. The recipe for the bun is from Tartine baker Chad Robertson.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Chef Roy Choi, who is opening LocoL, a new fast food restaurant with chef Daniel Patterson.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Polaroids hang on the wall at LocoL, a new fast food restaurant by well-known chefs Roy Choi and Daniel Patterson.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Workers at LocoL prep food during a soft opening.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

The Messy Beef Chili Bowl available at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Richard Tapia, 29, and his wife, Liliana Gonzalez, 29, of Los Angeles, peek through screen windows while they wait in line for a free meal at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

One of the desserts available at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Pipita Alcala, of Santa Monica, and Jeff Rogers, of Los Angeles, get ready to try the food at LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

Photographs by Evidence, of Dilated Peoples, adorn the walls of LocoL.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

LocoL opens its doors for business in the Watts area of Los Angeles on Monday.

(Rick Loomis / Los Angeles Times)

If you’ve been paying attention to food media this last week, you’ve probably heard a lot about Pete Wells’ zero-star review of Locol in the New York Times last Wednesday, in which he compared the hamburger to something he’d once eaten at Boy Scout camp. The review was of the Oakland location, not of the original restaurant in Watts, but the food community, both in Los Angeles and around the world, seemed to take the review personally.

Protests sprang up on the usual gastroblogs. Chefs David Chang and Rene Redzepi expressed their dissatisfaction via subtweet. Michael Krikorian, who knew some of the Watts Locol employees from his days as a gang reporter (and is not incidentally the longtime boyfriend of Mozza’s Nancy Silverton), wrote an impassioned op-ed for this newspaper. Kogi auteur Roy Choi, who co-founded Locol with San Francisco chef Daniel Patterson, posted a shirtless, scowling screenshot from Tupac’s “I Ain’t Mad at Cha’’ video to Instagram, and the symbolism was lost on no one.

Wells is no stranger to controversy – his pan of Thomas Keller’s Per Se split the food world last summer – but this seemed different. Per Se is a restaurant built around a $325 tasting menu. At Locol, which Choi and Patterson designed to bring fresh, healthy, inexpensive cooking to the kinds of neighborhoods sometimes referred to as “food deserts,’’ you can feed a dozen people for the cost of Per Se’s Wagyu supplement alone.

The question wasn’t how Locol’s $5 Fried Chicken Burg might compare to the vastly better $9 fried chicken sandwiches at Night + Market Song or Oakland’s own Bakesale Betty. It was why the New York Times was using its main restaurant column to gripe about bland turkey chili in an Oakland burger stand whose mandate was to feed a community with limited access to good, nutritious food.

Wells is a fine writer and an unimpeachable critic. If he said the grain-enriched hamburger patty was dry, the patty was dry.

And given: The Watts original is in a neighborhood with few alternatives the Oakland restaurant, which I haven’t visited, is on a gentrifying block near downtown. Locol’s mission may be less apparent when its dining area is within a few steps of taquerias and an Umami Burger. Context is important: I’m not sure what I would think of the Watts restaurant if it were located within a football’s toss of a decent brasserie.

But are certain restaurants unreviewable? It depends on the critic. (Have I reviewed Locol? I have not.) Wells might have concentrated on more conventional restaurants like Camino or Commis on his trip to Oakland, but in some ways, Locol is indeed too important to ignore.

I wrote a front-page story on Locol’s opening last January. In Food & Wine the same month, Kate Krader wrote “Locol is the Best New Restaurant of 2016.” Stories on the restaurant appeared everywhere from Rolling Stone to the Wall Street Journal to Daily Coffee News.

Currently Locol sits at 58 on the 101 Best Restaurants list: The loose, handmade cooking reminded me more of the lunch counters that dotted South Los Angeles when I was growing up in the area than it did anything I’ve ever picked up at a drive-thru window. It is one of the places, along with Guelaguetza and Mariscos Jalisco, where I try to take friends visiting from out of town.

The prospect of a baron of multicultural deliciousness like Choi joining forces with the Michelin-starred modernism of Patterson is intriguing in foodie terms alone. But while you might imagine that the involvement from high-profile chefs would result in a slick product, the food is closer to casual home cooking, inspired by its neighborhood rather than imposing itself on it.

Locol serves neither the coffee-roasted carrots nor the asparagus with buttermilk snow Patterson made when he ran the kitchen at Coi nor the blackjack quesadillas at Kogi and Chubby Pork Belly bowls for which Choi is known at his Chinatown restaurant Chego. The food is less an experiment in culinary creativity than it is an attempt to fashion sustainable, lower-fat, affordable versions of dishes already popular in the area it serves: burgers, pizza, chili and salad. The restaurant is staffed by people who live in the neighborhood, very few of whom worked in food service before Locol hired them. Locol is less a replacement for a fast-food restaurant than a better version of it, a place with a funky but high-design vibe, a bowl of rice and greens for the price of a bag of Cheetos. Choi is fond of calling Locol a revolution.

“It’s cool,’’ Wells messaged me Thursday. “But I tell you, if they want to start a revolution, they’ve got to do better than what they’re serving in Oakland.’’

So should Locol fall in the same category as Homeboy Bakery or Venice’s Bread and Roses Café, or should it be criticized because it fails to come up to the standards of Kogi or Coi? It’s a difficult question. In my opinion, Wells may not have been wrong, but he was ungenerous.


Contenido

Born in Detroit, White began his friendship with fellow Miracles co-founder Smokey Robinson when they were kids. The pair started singing together when White was 12 and Robinson was 11. They were soon joined by a third boy, Pete Moore, and in 1955, the trio formed a quintet called The Five Chimes, with two other boys. After the inclusion of Bobby Rogers and his cousin Emerson "Sonny" Rogers, the group changed its name to the Matadors, and changed their name again to The Miracles after Claudette Rogers, of the sister group the Matadorettes, replaced "Sonny".(Claudette was Sonny's sister and Bobby's cousin).

The quintet soon began working with Berry Gordy following a failed audition with Brunswick Records and soon found fame after signing with Gordy's Motown label under the Tamla subsidiary. During the group's early years, White and Robinson performed several songs as the duo Ron & Bill. [2] White helped Robinson compose several hit singles including The Miracles' "My Girl Has Gone" and "A Fork in the Road" and is known as the co-writer and co-producer of The Temptations' signature song, "My Girl" and also co-wrote the same group's "Don't Look Back". He also co-wrote Mary Wells' "You Beat Me to the Punch" and Marvin Gaye's "One More Heartache". White would later win awards as a songwriter from the BMI. [3] He also helped to bring a then unknown Stevie Wonder to Motown after overhearing him playing with White's cousin Wonder was signed immediately afterwards.

In 1966, The Miracles briefly retired from the road to work as staff songwriters and executives for the label, but soon complained of not getting paid, and returned to perform on the road the following year, in 1967. [ cita necesaria ] After Smokey and Claudette Robinson and long-time guitarist Marv Tarplin left the group in 1972, the group carried on with Billy Griffin as their new lead singer, scoring two more hits with Motown including the number-one smash, "Love Machine", before leaving Motown in 1977 for Columbia Records. The group disbanded in 1978 after Pete Moore opted for retirement and Billy Griffin returned to his solo career.

White and Bobby Rogers revived the Miracles in 1980 with Dave Finley and Carl Cotton, calling themselves "The New Miracles". This lasted until 1983, when White faced personal struggles following the death of his first wife, Earlyn Stephenson, who died from breast cancer that year. White announced a retirement shortly afterwards and the Miracles again disbanded. White and Rogers revived the Miracles again in 1993. From his marriage to Earlyn, he fathered two children, daughters Michelle Lynn and Pamela Claudette. He later fathered a son, Ronald Anthony, II. His only granddaughter, Maya Naomi, was born to Pamela after his death. White's first born daughter, Michelle, succumbed to leukemia at the age of 9. White would eventually fight his own battle with leukemia and died on August 26, 1995, at the age of 56.

In 1987, Smokey Robinson was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a solo artist. Controversially, Ronnie White and the other original members of The Miracles, Bobby Rogers, Marv Tarplin, Pete Moore and Claudette Robinson, were not. [4] However, The Miracles, including White, would later be retroactively inducted into the Hall of Fame by a special committee in 2012, alongside Smokey Robinson. [5] [6]

White was also posthumously awarded a star on the Hollywood Walk Of Fame on March 20, 2009 along with the other original members of The Miracles. His second wife, Gloria, daughter Pamela, and granddaughter Maya were present. Ronnie White was also posthumously inducted with the rest of the original Miracles into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame in 2005.


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